Raffaella Suaria Rajatsa
projects
OPERA RECENSITA
Guardare dalla finestra un paesaggio che, in realtà, si ha già dentro. E sentire l’emozione come un verso di poesia che crea se stesso. La pittura forgia un momento di stacco dal mondo reale per affiorare tra le dune del proprio deserto. Nel linguaggio dei colori che, come pioggia scrosciante, inondano la tela si racconta un’idea, un pensiero, un aspetto celato dietro le forme in cui soffia il vento. Vento dell’anima di Raffaella il cui appellativo, Rajatsa, evoca un suono tribale arabo. La superficie della tela è metafora di un’apparizione, un campo dove par quasi di vedere il mare d’inverno adagiarsi sui granelli di sabbia. L’arte di Raffaella è un viaggio nei ricordi di un’esistenza passata, di mondi lontani visitati in sogno, è la rivelazione del suo Io che offre la possibilità, per chi guarda, di lasciarsi cullare e affascinare da un’atmosfera unica. L’astrazione rimuove le tracce visibili lasciando profumi, sensazioni, nostalgie che entrano e non ti abbandonano più. È la libertà più pura ed estrema poiché i vincoli sono scardinati dalla propria originalità. È potenza in atto, dichiarazione intrinseca di intenti accarezzati dalle lievi tonalità cromatiche che si ricompongono dai frammenti dell’oscurità.
Testo critico a cura di Massimiliano Porro
docente di Storia dell'Arte, Accademia di Belle Arti di Como
Milano 2019
60x70 cm
olio su tela
anno 2019
ABSTRACT PAINTINGS
LA GRANDE ONDA DI PLASTICA
80x120cm
tecnica mista
anno 2019
In “La grande onda di plastica” which means “The great wave of plastic”, Rajatsa created a reproduction of the 19th-century Japanese painting by Hokusai called The Great Wave off Kanagawa. The artwork is a response to the ongoing environmental crisis caused by excessive plastic use and ineffective waste management, which has resulted in a massive amount of plastic in the ocean. Rajatsa used real plastic material such as plastic bags, single-use gloves, and plastic bottles in her reproduction while staying true to the iconic paintings’ composition and its sublime concept. The artist emphasizes the potential upcoming disaster caused by plastic waste, as the great wave iconography reflects the imbalanced power between nature and man even today. Unlike Hokusai’s woodblock print, Mt. Fuji in the background has turned into a landfill of waste. Rajatsa used a dark brown color for the sky and the ocean, perhaps to represent air pollution and water contamination. Apart from a seagull made of a plastic straw over the horizon, there are no other living creatures, perhaps to imply that the ocean is no longer inhabitable. In the other works, Rajatsa expressed her thoughts through her abstract works.
Art curator
Trithida Trising
M.A.D.S. Gallery
Milan, 2021
about
"Figurative and installation works make me focus more on conceptual projects, while i find the purest freedom to express myself the most in abstracts arts." (Raffaella Suaria Rajatsa)
Italian artist based in Milan
Abstract & Figurative paintings
Avaiable on commission too
